““… el arte revela los poderes ocultos de la Naturaleza, la cuál encuentra en el hombre su total expresión, su perfeccionamiento…””
J.W. Goethe
Verónica, una joven de 13 años, tiene su examen de violín de fin de curso en 2 dias. Ha estudiado mucho para poder pasar, pero aún asi está muy nerviosa y, sobretodo, con un pavor a equivocarse en el examen.
Como Verónica existen muchos estudiantes pequeños, jóvenes y adultos, que padecen el mismo síntoma: el miedo a equivocarse en público. A este respecto surge una sencilla y al mismo tiempo compleja pregunta: por qué? Por qué tienen tanto pavor de ejecutar una pieza delante de un público? Por qué a Verónica le tiembla el arco y le sudan las manos durante su ejecución en el examen?
La respuesta a esta pregunta es también sencilla y compleja: existe una gran distancia entre el ejecutante y la música. Esa distancia es emocional y mental, y justo en estos dos estados del hombre es en donde debe ocurrir una transformación la cuál pueda unir al ejecutante con ese mundo maravilloso y mágico que es la música. Al establecer esta nueva unión del intérprete con el mundo musical, la verdadera fuerza de la música fluye a través de él.
Bajo esta perspectiva de transformar la relación ejecutante-música, surge en 1995 el método de Desarrollo Integral (“Sonidos, Ritmos, Imágenes: Espejo de la Naturaleza”). Dicho método es creado en Lugano, Suiza y está basado en una visión del ser humano como un ser integral. En el método de Desarrollo Integral se relacionan los elementos de la Naturaleza con los elementos del mundo sonoro. Asi, el alumno interioriza los elementos musicales de tal forma que se dará cuenta que la música no es algo lejano y abstracto, pero que yace dentro de él y en todo lo que lo rodea.
Asimismo el estudiante es tratado como un ser integral, es decir, como un ser conformado por una parte mental, emotiva y física. A este respecto, el método fomenta una unión armoniosa de estos tres estados del ser humano. De esta manera los problemas técnico-musicales se resuelven en primer instancia a nivel mental, ya que a un pensamiento corresponde una emoción específica y a esta una acción física determinada.
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OBJETIVOS
A través de este método se desarrolla lo siguiente
- una ejecución integral del instrumento musical a través de la creación de imágenes mentales de la Naturaleza, ya que ellas provocan un sentimiento y acción específicos en el ejecutante, transformando así, de esta manera, su ejecución musical en un evento más profundo y auténtico.
- la capacidad de escuchar verdaderamente la música
- la habilidad de encontrar el respiro dentro del mundo sonoro
- el utilizar las verdaderas capacidades mentales, emotivas y físicas del alumno
- el aprender a estudiar; para este objetivo es fundamental realizar ejercicios físicos de relajación antes del estudio y saber exactamente que tipo de sonido y de expresión queremos transmitir a través de la pieza musical en estudio
- el lograr una presencia auténtica e integral en el escenario
- el transformar la visión del concierto; es decir, percibirlo como un evento integral donde el escucha es tan importante como el intérprete. De esta forma la verdadera fuerza de la musica se hace totalmente presente en dicho evento
- el llevar al alumno al mundo musical de una forma creativa, espontanea y mágica, profundizando de esta manera ese vasto mundo que es la música
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